V&A abre virtual ‘bóveda de arte contemporáneo’ diseñada por make architects

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El museo V&A de londres ha unido fuerzas con make architects para lanzar una galería virtual que exhibe el trabajo del artista ben johnson. ambientado en el jardín john madejski del museo, el lugar digital comprende una docena de pabellones, que contienen 10 pinturas de johnson, así como una mirada al interior del estudio del artista y el proceso detrás de la creación de cada pieza. Creadas con meticuloso detalle, las pinturas de johnson son interpretaciones a gran escala de hitos arquitectónicos, desde el palacio de cristal hasta el neues museum, pinturas que a veces se llevan años en proceso.

‘Ben habla de manera tan elocuente sobre los edificios que lo inspiran; siente una verdadera empatía por la arquitectura’. christopher turner, encargado del diseño, la arquitectura y lo digital en el V&A, dice en un panel de discusión virtual al que asistió designboom. “en su propia descripción, sus pinturas celebran todo lo que él piensa que es grandioso en arquitectura e ingeniería, no el ego de los arquitectos, sino las ambiciones de la arquitectura”.

bóveda de arte contemporáneo
la ‘bóveda del arte contemporáneo’ ha sido diseñada por make architects

coincidiendo con el festival de arquitectura de londres, ahora se puede acceder a la ‘bóveda del arte contemporáneo’ (VCA) a través de un sitio web dedicado donde los visitantes pueden navegar por el espacio virtual. ‘es una serie de 12 pabellones que, para esta exposición, elegimos aterrizar en el V&A, casi como un OVNI, ‘ Turner explica. ‘Queríamos darle el contexto del V&A’. para diseñar un pabellón que se veía y se sentía como un edificio real, Turner colaboró ​​con hacer arquitectos, la firma internacional fundada por ken shuttleworth.

bóveda de arte contemporáneo
una vista aérea del pabellón virtual

los arquitectos abordaron el diseño del VCA de la misma manera que lo harían con uno de sus edificios físicos – usar habilidades de creación de lugares para crear un entorno de exhibición que esté conectado con cosas familiares, mientras se hace uso de la flexibilidad que brinda el mundo digital. hacer que los arquitectos consideren cuestiones de escala, iluminación, facilidad de orientación e incluso los materiales que componen la arquitectura virtual, pero también, exclusivamente para el mundo digital, las capas de contenido que podrían integrarse en exhibiciones individuales. el resultado general es una procesión de distintos espacios de galería que ofrecen infinitas posibilidades de exhibición y participación.

bóveda de arte contemporáneo
reflexión junto a la piscina, 1984 | acrílico sobre lienzo | colección del instituto real de arquitectos británicos 159 x 217 cm
imagen © ben johnson

‘sin un techo decente y algunos detalles de impermeabilización, esto podría construirse’ dice greg willis de make, el arquitecto principal del proyecto. ‘trabajar en arquitectura te ayuda a ver el mundo de una manera muy específica. aprecia los espacios, la luz, la escala y los materiales y cómo se superponen para proporcionar una experiencia. traducir esto a un mundo digital ha sido fascinante, especialmente en la colaboración con artistas y galerías. presenta una manera maravillosa de explorar las posibilidades de esta nueva corriente creativa y cómo la arquitectura puede mejorar la experiencia de los visitantes digitales ”.

bóveda de arte contemporáneo
vista de galería de ‘tres momentos de iluminación’

A menudo confundidas con el fotorrealismo, las pinturas de ben johnson exploran perspectivas complejas, a veces construidas desde puntos de vista imposibles y que representan edificios perdidos. con su luz cristalina, encuadre cuidadosamente elegido y solidez solemne, muestran la poderosa geometría subyacente de las estructuras que más admira Johnson. ‘la primera pintura que vi de ben fue la de norman foster edificio willis faber en ipswich, ‘ christopher turner continúa. ‘La pintura, que muestra la piscina de la planta baja del edificio, me cautivó totalmente. estaba lleno de glamour y geometría, y capturaba algo de la generosidad que fomenta inyecta en su edificio al difuminar el trabajo y el ocio ”.

bóveda de arte contemporáneo
tres momentos de iluminación, 1998 | acrílico sobre lienzo | colección de HSBC holdings plc | 274 x 432 cm

Johnson estudió en el Royal College of Art en la década de 1960, cuando tenía su sede en el V&A, y su trabajo está inspirado en las colecciones del museo. Uno de los pabellones de VCA explora en profundidad estas referencias e influencias, así como los procesos de trabajo de Johnson. otro pabellón está diseñado para albergar una mirada detrás de escena del estudio de johnson en londres a través de una experiencia interactiva que invita a los visitantes a explorar las herramientas del artista y los objetos cotidianos de los que se rodea cuando trabaja. ‘Veo mi pintura como un proceso de meditación’ Johnson dice. “Veo las pinturas como una concentración de mi inspiración”.

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