Stephen Slaughter comparte una actuación que le cambió la vida y más

F5 Stephen Slaughter Findlay Market Bag Kids Kiosks with Shed Featured Image
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Desde que comenzó su carrera de arquitectura en el estudio de Thom Mayne, Morphosis, de Stephen Slaughter 20 años de experiencia se ha expandido exponencialmente. Desde presidir el diseño de boutiques minoristas, residencias y restaurantes hasta administrar proyectos privados, cívicos e institucionales a gran escala. Además de su práctica, y como resultado de un deseo de desafiar la ortodoxia arquitectónica convencional, Stephen cofundó PHAT. La colaboración de diseño multidisciplinario de cuatro personas persiguió el trabajo para exhibición y se ha mostrado en lugares de todo el mundo. Estos espacios incluyen el Studio Museum en Harlem, el Centro de Arquitectura en Nueva York y la Exposición de Jóvenes Arquitectos del Fonds Régional d’Art Contemporain en Orléans, Francia, entre otros.

A lo largo de la carrera de Stephen, tanto en la práctica como en el mundo académico, ha trabajado para cerrar la brecha entre las comunidades desfavorecidas y el diseño avanzado. Trabajando con y para organizaciones sin fines de lucro como Watts House Project, Findlay Market, Youth Hope Cincinnati y Elementz Urban Arts Center, se enfoca en el trabajo que defiende a los desfavorecidos y apunta a la mejora del entorno construido a través de un diseño sostenible y consciente.

Como estudiante universitario de primera generación, Stephen obtuvo su Maestría en Arquitectura y Licenciatura en Ciencias en Arquitectura de la Universidad Estatal de Ohio. Ahora es el recién nombrado Presidente de Arquitectura de Pregrado en el Instituto Pratt, donde continuará desafiando la ortodoxia arquitectónica convencional y mostrando cómo la arquitectura puede ser beneficiosa para todos.

Hoy Stephen Slaughter se une a nosotros para viernes cinco!

retrato en blanco y negro de un hombre de piel oscura con afro y gafas

hombre de pie fuera de un edificio con techo inclinado con vegetación

Refugio de animales Hale Country por Samuel Mockbee de Rural Studio

1. Refugio de animales del condado de Hale por Samuel Mockbee de Rural Studio

“La arquitectura es un arte social… y como arte social, es nuestra responsabilidad social asegurarnos de que estamos entregando una arquitectura que satisfaga no solo las comodidades funcionales y las criaturas, sino también la comodidad espiritual”, dijo Samuel Mockbee.

Los proyectos que me inspiran son los que son hermosos y de servicio a la comunidad a la que brindan refugio y representan. Cuando comencé a observar el papel que los arquitectos podían desempeñar en la comunidad, encontré y leí a Samuel Mockbee y Rural Studio: Community Architecture, y se convirtió para mí en un modelo de cómo se puede enseñar y utilizar simultáneamente un gran diseño como herramienta para forjar relaciones con comunidades que históricamente han pasado por la carencia. Hale Animal Shelter es un buen ejemplo de esto.

mujer de piel oscura con vestido halter oscuro y sombrero de ala frente a dos jarrones blancos y negros

2. Kara Walker

“No quería un espectador completamente pasivo. El arte significa demasiado para mí. Ser capaz de articular algo visualmente es realmente algo importante. Quería hacer un trabajo donde el espectador no se alejara; se reía nerviosamente, se metía en la historia, en la ficción, en algo totalmente degradante y posiblemente muy hermoso”, dijo Kara Walker.

Me encanta el trabajo de Kara Walker y creo que no hay artefacto más apropiado que represente lo que me proporciona que una jarra. ¿Quién tiene sed?

tres hombres de piel oscura en varias etapas de reposo

Foto: Bethanie Hines

3. Set para rojo, negro y VERDE: un blues de Theaster Gates

“Gran parte del lenguaje sobre el movimiento de justicia ambiental o el movimiento por la justicia racial puede sonar abstracto o seco… tratar de conectarlos con la propia vida es realmente la cuestión. Sus técnicas son realmente diferentes. Adapta el material que encuentra en una forma poética artística”, dijo Marc Bamuthi Joseph sobre Theaster Gates.

Vi rojo, negro y verde: un blues, cuando se estrenó en Cincinnati, y me llamó la atención cómo el escenario era tanto un personaje como los actores. Una obra inspiradora sobre el papel y la percepción del ambientalismo en las comunidades de color, el escenario siempre se movía, siempre cambiaba, poseía un arco narrativo propio. Dinámico, funcional y bello, con capacidad de comunicar su propósito y cultura, todo al servicio del arte. La obra y el escenario de Gate cambiaron mi vida.

pabellón abierto geométrico al atardecer

Windsor Farmers Market por Emily Pilloton de Studio H, cortesía de Curry Stone Foundation

4. Mercado de agricultores de Windsor por Emily Pilloton de Project H

“Enseñamos pensamiento de diseño y habilidades vocacionales para aplicarlas a la mejora de la comunidad local”, explicó Emily Pilloton.

Al igual que Rural Studio, el Proyecto H de Emily Pilloton y Matthew Miller brinda oportunidades para involucrar tanto a los estudiantes como a las comunidades en el proceso de diseño que incluye y beneficia a todos. La belleza es tan necesaria como satisfacer las necesidades de las partes interesadas para las que trabajan y con las que trabajan. Windsor Farmers Market es un gran ejemplo de la síntesis entre el compromiso de la comunidad, la programación académica y la belleza.

instalación de arte con personas de pie en piscinas de iight

5. Mar azul profundo de Bill T. Jones, Diller Scofidio + Renfro, Peter Nigrini

Bill T. Jones dijo: “Si piensas en una obra grande, como la que nos viste ensayar en la Armería, ¿eso hará que algunas personas se queden sin aliento, ‘oh, Dios mío, ¿cómo pueden tocarse?”

El trabajo de Bill T. Jones ha sido un punto de contacto en todas las épocas de mi vida. Desde cuando mi madre, una sobreviviente de cáncer de mama, estaba en uno de sus talleres para su pieza fundamental “Still Here”, que tuve la suerte de ver tomar forma cuando él estaba en residencia en Ohio State, hasta cuando estuve en Brooklyn por un año. entrevista y me di el gusto de ir a Park Avenue Armory para ver esta actuación épica. Creo que me atraen las situaciones en las que el arte, la vida, la comunidad y los entornos diseñados se unen para contar una historia. Esta historia de Pip, un personaje negro secundario en Moby-Dick de Melville, carente de agencia o empatía, requirió el uso más espectacular del espacio, la luz, la proyección y los cuerpos que jamás haya experimentado. Estaba asombrado de lo que podía producir una colaboración entre un bailarín, un arquitecto y un diseñador de proyección.

Trabajo sin fines de lucro por Stephen Slaughter:

tapete de breakdance con una letra e enfatizada

Elementz Studio de MetroLAB: Hip-Hop Architecture Break Mat de Abagael Heimann, Elementz Elementz es una organización artística local sin fines de lucro que incluye un Centro de artes urbanas que sirve como catalizador para el cambio para la juventud del centro de la ciudad de Cincinnati. UC MetroLAB es un programa dentro de la Escuela de Arquitectura y Diseño de Interiores de la Universidad de Cincinnati que une a estudiantes y profesores con defensores de la comunidad local, desarrolladores, organizaciones sin fines de lucro y sus partes interesadas para descubrir, idear y fabricar trabajos que respalden la mejora del entorno construido. a través del proceso de creación rápida de prototipos de diseño y construcción. En el otoño de 2015, MetroLAB y Elementz colaboraron en un estudio de arquitectura Hip-Hop. El objetivo de la colaboración es utilizar el proceso de diseño-construcción y creación rápida de prototipos para fomentar una relación entre todos los involucrados.

estantería cubículo blanca

Sistema de estanterías de Christina Tefend y King Cubby, Elementz

cobertizo de listones de madera y quioscos

Findlay Market Studio de MetroLAB, Youth Hope Inc. Bag Kids’ Kiosks + Shed El objetivo del estudio era trabajar con un socio de Corporation for Findlay Market, Youth Hope Inc., para desarrollar una terminal de punto de venta de marca para una empresa empresarial que existió en el Mercado en los años 60, 70 y principios de los 80, llamada “Bag Boys”. El desafío para el estudio fue desarrollar un enlace fenomenal para la solicitud de donaciones a cambio de bolsas de compras para el Mercado. El estudio diseñó y fabricó un conjunto de seis quioscos móviles que podría, en primer lugar, ser utilizado por Youth Hope Inc. y, en segundo lugar, alquilados por comerciantes del mercado para degustaciones, degustaciones y eventos patrocinados. El estudio también diseñó un cobertizo para los quioscos que puede servir como depósito cuando se guardan los quioscos, y una base de operaciones, con estantes y asientos retráctiles, cuando los quioscos están en uso.

quioscos de listones de madera

Findlay Market Studio de MetroLAB, Youth Hope Inc. Bag Kids’ Kiosks + Shed

Kelly Beall 200

Kelly Beall es editora sénior de Design Milk. La diseñadora gráfica y escritora con sede en Pittsburgh ha sentido un profundo amor por el arte y el diseño desde que tiene uso de razón, y disfruta compartir sus hallazgos con los demás. Cuando no se distrae con el gran arte y el diseño, se la puede encontrar haciendo un desastre en la cocina, consumiendo tanta información como sea posible, o en el sofá con sus tres mascotas. Encuéntrela @designcrush en las redes sociales.

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