Resumen del año 2021: sin marco

2021 Year Review 0 Tara Donovan Pace 01
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Empleando miles de pajitas negras, una pila de separadores transparentes del tamaño de una habitación y “dibujos” hechos con pantallas de metal meticulosamente manipuladas, el insondable trabajo de Tara Donovan se reunió para una exposición titulada “Intermediarios” en la Pace Gallery de Nueva York. Su obsesiva transformación de material familiar es difícil de creer e imposible de salir.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian James Cohan 01

Las esculturas caleidoscópicas de Monir Shahroudy Farmanfarmaian (1922-2019) se exhibieron en ambas ubicaciones de la Galería James Cohan en Nueva York. Estas increíbles obras contienen miles de secciones de espejos que bailan como un diamante bajo un microscopio. Encendidos por su propia reflexión abstraída, ofrecen una sorpresa de otro mundo con cada paso.

Olafur Eliasson Tanya Bonakdar 01

La exposición del artista danés-islandés Olafur Eliasson en la Galería Tanya Bonakdar fue asombrosa. Un juego hipnótico de luces de colores que se siente como mirar hacia el cosmos, “Your ocular relief” premia a los visitantes más curiosos con un vistazo detrás de escena de cómo se crean los fenómenos en tiempo real.

Sam Moyer Sean Kelly 03

La excepcional exposición Tone de Sam Moyer estuvo expuesta en la galería Sean Kelly de Nueva York hasta el 24 de abril. Presentando pinturas que incorporan grandes piezas de mármol y una sala de esculturas precariamente equilibradas, fue una exposición poética, fuerte, frágil y etérea que vale la pena visitar en persona.

KathleenRyan Karma 00

La escultora Kathleen Ryan, con sede en Nueva York, captura la sorprendente belleza de la fruta en descomposición al fijar perfectamente miles de minerales, piedras preciosas y cuentas de vidrio individuales. Su obra es un universo donde el moho blanco se hace a partir de perlas y las cañas de pescar se convierten en tallos de cereza. Diez de sus esculturas de gran tamaño se exhibieron en Karma en la ciudad de Nueva York a principios de este año.

JeanMichel Othoniel Perrotin 01

El legendario artista francés Jean-Michel Othoniel presentó dos series de trabajos en la Perrotin Gallery de Nueva York el verano pasado. Con coloridas esculturas de vidrio con espejos y pinturas arenosas en pan de oro, Wild Rosebuds es una visita obligada.

Maya Lin Ghost Forest Madison Square Park 01

La artista y arquitecta de renombre mundial Maya Lin plantó 49 árboles moribundos en el medio de Manhattan en una exhibición surrealista y discordante del cambio climático titulada Ghost Forest. Encargado por Madison Square Park Conservancy y junto con otros programas, la obra de arte estuvo a la vista hasta el 14 de noviembre de 2021.

Escultura de Ron Nagle

El aclamado escultor contemporáneo Ron Nagle es conocido por sus objetos perfectamente elaborados y muy curiosos, la mayoría de los cuales no miden más de 5 pulgadas. Su último trabajo estuvo expuesto en la galería Matthew Marks en Nueva York hasta el 23 de octubre en una exposición titulada “Obstáculos necesarios”.

Campos a la madriguera de Matthew Angelo Harrison

La primera exposición individual del artista nacido en Detroit Matthew Angelo Harrison en el Salón 94 de Nueva York se sintió antigua y futurista, seductora e incómoda, completamente humana y totalmente ajena. “Ambidex” mostró 8 bloques de resina pulida que suspenden objetos en el tiempo, cada uno “emblemático de los Estados Unidos de alguna manera”. Estas obras modificadas por CNC a menudo cortan los objetos que contienen: esculturas africanas de madera con una autenticidad incierta, cráneos de animales exóticos y el faro de un Tesla. Con una belleza hipnótica, el trabajo de Harrison cuestiona nuestros mitos y creencias sobre el trabajo, la historia estadounidense, el comercialismo, la identidad y más.

Detalle de la obra de arte "El artista ella / ella y el artista él / ella

El dúo de artistas DRIFT, con sede en Ámsterdam, es conocido por deconstruir y mezclar la realidad, transformando objetos cotidianos en esculturas sorprendentes que cambian nuestras relaciones percibidas con el mundo. La exposición de DRIFT en la Pace Gallery de Nueva York presentó un nuevo trabajo de su serie “Materialism”, que descompone los objetos en sus materiales y cantidades individuales exactos para revelar la receta oculta de las cosas ordinarias. DRIFT Materialism: Past Present, Future estuvo a la vista hasta el 18 de diciembre y se presentó al mismo tiempo que su exitosa exhibición en The Shed.

Caroline Williamson

Caroline Williamson es directora editorial de Design Milk. Tiene una licenciatura en fotografía de SCAD y, por lo general, se la puede encontrar buscando artículos antiguos, haciendo crucigramas del New York Times con bolígrafo o reelaborando listas de reproducción en Spotify.

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