Premio y concurso de diseño A’ / Último llamado a inscripciones

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Hotel Soki Atami por UDS Ltd. | © Daiki Morita

O Premios y Concurso de Diseño A’ 2022 el plazo de presentación está llegando a su fin; el último día para enviar tu proyecto es 31 de marzocalle2022! Si tiene un diseño que cree que puede ganar, ¡apresúrese y envíelo hoy! ArchEyes publicará los ganadores de la edición 2022 con una característica exclusiva el 15 de mayoº.

El A’ Design Award es un prestigioso premio de diseño que invita a los creadores a enviar su trabajo a uno de los más de 100 categorías diferentes, incluyendo arquitectura, construcción y diseño de estructuras; artículos de decoración y diseño de artículos para el hogar; productos de iluminación y diseño de proyectos; diseño de espacios interiores y exposiciones o diseño de packaging, entre otros. La diversa selección de categorías garantiza que pueda enviar sus proyectos a las más relevantes.

Los laureados de A’ Design Award & Competition ganan fama, prestigio, reconocimiento, credibilidad, publicidad y reconocimiento internacional, además de un completo y extenso kit de ganadores. El kit de ganadores del premio A’ Design Award se llama “A’ Design Prize” e incluye el trofeo 3D Printed Metal A’ Design Award en la Black Luxury Box, el anuario anual y muchos otros beneficios.

Estos son algunos de nuestros ganadores favoritos de ediciones anteriores:

Hotel Soki Atami por UDS Ltd.

En Japón, se cree que las aguas termales naturales tienen propiedades curativas y brindan beneficios para la salud. Este concepto, conocido como Toji, sirve de inspiración para Soki Atami. Este proyecto tiene como objetivo crear una experiencia curativa innovadora y completa, que muestre la cultura y la historia locales, además de permitir que los huéspedes disfruten de los efectos curativos de los baños termales y la cocina elaborada con ingredientes naturales de origen local.

Residencia Xerolithi de George Sinas

  • Diseñadores: George Sinas (Sinas Arquitectos), Equipo: Maria Mamoura y Decoración Interior: Olga Ktena
  • Ganador Categoría: 2020 – 2021, ganador del premio Gold A ‘Architecture, Building, and Structure Design Award
  • Inspiración: “El objetivo principal del proyecto era crear una casa que se mezclara con su entorno natural. Un entorno compuesto por fuertes laderas de tierra y grava, vestido con espinos silvestres dispersos y bellas formaciones rocosas de gran tamaño. Los elementos existentes más importantes fueron los muros de contención de piedra corta, llamados localmente xerolitos, creados hace mucho tiempo con el propósito de cultivar la tierra. Estos muros, generalmente de no más de un metro de altura, formaban franjas planas de terreno paralelas a la ladera y se extendían por toda la superficie de la ladera. El sitio web con sus xerolitos fue la chispa de inspiración”.

Fundación Bertarelli de Edoardo Milesi

  • Diseñadores: Edoardo Milesi & Archos, Ingeniero: Marco Verdina (estructuras) e Ingeniero: Alessandro Nani (plantas)
  • Ganador Categoría: 2020 – 2021, ganador del premio Gold A ‘Architecture, Building, and Structure Design Award
  • Inspiración: “La arquitectura de la sala de conciertos, conformada según su función racional y poética, la tarea de dejar tocar los instrumentos y el deseo de transmitir emociones, escucha y participa sin molestar; forma parte de la orquesta y juega su papel como un nuevo instrumento musical que mejora la acústica del recinto. Los valores estéticos no se perciben como agregados; son parte del edificio e irradian de él”.

Viento de la colina de Huafang Wang

Viento de la colina de Huafang Wang

© Song Ye y Xinghao Liu

De acuerdo con las características regionales, el diseñador combina la cultura local y el contexto histórico en el proceso de diseño. Bajo la atmósfera dominante del modernismo, el diseñador utiliza el lenguaje del diseño para crear un diálogo con el espacio y luego interpreta la resonancia visual, táctil y espiritual, reproduciendo el patrón de paisaje humanista del área de Anji de “El ruido de la cigarra destaca el silencio del bosque, y el canto de los pájaros hace estallar las profundidades de la montaña.”

Casa residencial Tangxing No.5 de Saiwen Liu

Casa residencial Tangxing No.5 de Saiwen Liu

© Vosotros Mao, © Shi Fang Studio

En cuanto a la contaminación ambiental y la reducción de los recursos naturales, buscamos utilizar materias primas de bajo costo en el proyecto. El bambú Moso suele tener entre 3 y 5 años; su capacidad de consolidación del suelo es 1,5 veces mayor que la de Pinus massoniana. La capacidad de conservar agua es entre un 30 % y un 45 % mayor que la del abeto chino. La misma biomasa de bambú libera un 30% más de oxígeno que otra vegetación. Con la niebla cada vez más terrible, muchos productos de bambú estimularán la plantación de bambú.

Nube de resplandor de Tetsuya Matsumoto

Las ceremonias de boda modernas inspiraron el diseño de Cloud of Lustre en Japón. Todo esto tiene que ver con la ligereza, el brillo y la transición suave hacia una vida familiar feliz en el futuro. Las líneas debían tener curvas naturales y el espacio debía estar abierto para recibir la mayor cantidad de luz posible. Las columnas debían verse oficiales en el momento de la ceremonia y aún así ser lo más suaves y glamorosas posible para difundir la felicidad del momento.

Tinker Patches Home Diseño de interiores por Hsin-Ting Weng

Tinker Patches Home Diseño de interiores por Hsin-Ting Weng

© ¡Hola! fotografía de queso

  • Diseñador: Hsin-Ting Weng
  • Ganador Categoría: Ganador en la categoría Diseño de Espacios y Exposiciones de Interiores, 2020 – 2021
  • Inspiración: “A diferencia de la mayoría de los proyectos residenciales, el esquema de color blanco se extiende holísticamente por todos los espacios, en lugar de organizar la vista en paredes o lámparas específicas, lo que acentúa el movimiento ágil y el estilo de vida estético. La mala ubicación de los detalles coloridos y los muebles, en contraste con los fondos blancos, culmina en un hogar animado e inspirador”.

Solar Skywalks Activación energética de pasarelas por Peter Kuczia

Las metrópolis del mundo cuentan con una gran cantidad de puentes peatonales que cruzan arterias de alto tráfico. A menudo son poco atractivos y degradan la impresión urbana general. La idea de Peter Kuczia de revestir puentes peatonales con estéticos módulos fotovoltaicos y generadores de energía y transformarlos en atractivos lugares urbanos es sostenible y crea una diversidad escultórica que se convierte en un atractivo en el paisaje urbano.

ES Skincare Salon and Store by Yusuke Kinoshita

ES Skincare Salon and Store by Yusuke Kinoshita

ES Salón y tienda de cuidado de la piel por Yusuke Kinoshita / © David Foessel

La adición de una serie de particiones circulares en cuatro habitaciones y dos niveles define suavemente las diversas funciones del espacio. Esto se basa en el principio de descubrimiento de la hospitalidad japonesa; los clientes deben caminar por la tienda para encontrar cada área de tratamiento, en lugar de ingresar a un plan abierto obvio. Las formas geométricas inusuales sirven para despertar la curiosidad en el cliente. El concepto de ‘belleza’ al elegir latón dorado pulido para los divisores circulares y las piezas decorativas en toda la tienda.

Silla Ging de Alan Hung

  • Diseñador: alan colgado
  • Ganador Categoría: Categoría Diseño de Mobiliario, 2020 – 2021
  • Inspiración: “Cuando era niño, recuerdo tomar palos de madera y hacer mi propia honda. La forma única del cabestrillo inspiró la forma de la silla. Al mismo tiempo, me recuerda la alegría y el recuerdo de cuando hacía mis propias manualidades. La forma de las sillas, inspirada en una honda, es estéticamente intrigante y estructuralmente relacionada”.

Centro comercial K11 Musea por K11 Musea

K11 revitaliza el centro comercial junto con 100 poderes creativos provenientes de múltiples disciplinas y culturas para hacer de K11 MUSEA el Silicon Valley de la cultura e inyectar arte, arquitectura, diseño, sostenibilidad y todas las formas de cultura en la vida cotidiana del nuevo consumidor. En el centro hay un atrio de 35 m de altura denominado Teatro de la Ópera, que cuenta con cientos de 1.800 focos programables que se asemejan a una galaxia, evocando la curiosidad y la creatividad, tomando la forma de una galaxia y un misterioso cuerpo de estrellas.

Renovación del pueblo pesquero de Jiangshan Renovación por Mix Architecture

Radial por Jaroslaw Markowicz / © Jaroslaw MarkowiczBajo el impacto de la urbanización moderna, el declive de las áreas rurales se ha convertido en una realidad inevitable. Mix Architecture fue encargado por Jiangshan Fishing Village en Gaochun de Nanjing para satisfacer las necesidades básicas de los pueblos indígenas para las funciones modernas y la vida cultural y formuló un plan de renovación rural.

Herrajes arquitectónicos de la colección Bullet+Stone Concrete de James Tsarouhas y Joseph Di Benedetto

Los interiores contemporáneos fueron la principal influencia. Hacemos todo lo posible para escuchar y observar el comportamiento de los arquitectos y diseñadores de interiores para llevar al mercado productos interesantes e innovadores que brinden un valor real a nuestros clientes. Nos dimos cuenta de que muchos arquitectos estaban abandonando los acabados ornamentales en favor de alternativas sostenibles y crudas, específicamente el concreto expuesto. Esto permite que el uso del concreto se extienda a otros espacios interiores, como muebles, lavabos, encimeras, pisos y ahora herrajes para puertas con la colección Bullet+Stone de Designer Doorware.

Pequeño pabellón EGG diseñado por Michiel van der Kley

Michiel van der Kley ha estado confundido y preguntándose acerca de las impresoras 3D y las fascinantes posibilidades del último software que tenemos en nuestras manos. Le hizo querer hacer algo nuevo, realmente nuevo. Inspirados por la naturaleza y las intrigantes posibilidades del software, se alentó a la gente a que tuviera esta idea. Ahora podemos producir algo como esto de esta manera única. Después de todo, todos juntos formamos un nuevo tipo de fábrica.

Piscinas de bienestar familiar Termalija da Enota

Termalija Family Wellness es el último de la serie de proyectos que hemos construido en Terme Olimia durante los últimos quince años. Completa la transformación completa del complejo termal. Se ha realizado un gran esfuerzo en el diseño de los edificios para que no llenen el espacio, sino que lo conecten aún más con la naturaleza circundante. El volumen de espacio requerido requería el despliegue de una estructura más grande, que no podía simplemente enterrarse bajo el nivel, como en nuestros proyectos anteriores en el sitio. Al no poder referirse solo al paisaje natural circundante, la solución se encontró en la escala y la forma de las estructuras vernáculas circundantes. El gran techo sobre el área de agua se dividió en segmentos más pequeños para evitar que su escala abrumara los alrededores. Visto desde lejos, la forma, el color y la escala de la nueva estructura agrupada de volúmenes tetraédricos es una continuación de la agrupación de edificios rurales circundantes, que se extiende visualmente hasta el corazón del conjunto.

Solicitud para el A’ Design Award & Competition 2021-2022, última convocatoria!
La fecha límite para la presentación es el 31 de marzo.calle. Los resultados se anunciarán al público en mayo de 2022.

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