nostalgia americana rezuma de la exposición de fotografía de william eggleston en david zwirner

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david zwirner presenta ‘las tierras lejanas’ de William Eggleston

Del 10 de noviembre al 17 de diciembre de 2022, galería de Nueva York david zwirner presenta The Outlands, una selección de fotografías por William Eggleston, la mayoría de los cuales nunca han estado a la vista del público. Tomadas entre 1970 y 1973, las imágenes se destacan por sus temas ordinarios que resaltan la complejidad y la belleza de lo cotidiano. CochesEn la obra de Eggleston se encuentran clásicos restaurantes americanos, letreros de tránsito, postes de electricidad, líneas eléctricas y antiguas gasolineras, que sumerge al espectador en un mundo aparentemente mundano pero fascinante.

Esta será la quinta exposición individual de Eggleston con David Zwirner desde que se unió a la galería en 2016 y coincidirá con el lanzamiento de William Eggleston: The Outlands, Selected Works, una nueva publicación de David Zwirner. Libros centrándose en esta serie, con un prólogo de William Eggleston III y nuevos textos del historiador del arte Robert Slifkin y la autora Rachel Kushner.

nostalgia americana rezuma de la exposición de fotografía de william eggleston en david zwirner
William Eggleston, Sin título, c. 1970-1973, impresión con pigmentos, enmarcada: 45 1/8 x 64 1/8 pulgadas (114,6 x 162,9 cm) | todas las imágenes cortesía de David Zwirner

la sublimidad de lo mundano

Las imágenes de The Outlands pertenecen al mismo extenso proyecto fotográfico del que Eggleston y el afamado curador John Szarkowski seleccionaron las obras para la exposición del artista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1976, así como para la relacionada y ampliamente aclamada publicación Guía de William Eggleston.

“A lo largo de la serie, las fuerzas lentas e incesantes de la naturaleza dejan su huella en los automóviles oxidados y los edificios con pintura desconchada, así como en las vallas publicitarias desgastadas por el clima y los carteles electorales que a veces están oscurecidos y rodeados por enredaderas invasoras. En muchas de las imágenes, se logra un equilibrio sensible entre el paisaje desarrollado pero degradado y el cielo inmaculado y en constante cambio. A veces, la presencia incontenible del firmamento se alinea con objetos mundanos y humildes signos de actividad humana… Otras veces, como cuando Eggleston ocasionalmente captura el cielo reflejado en los charcos de caminos rurales llenos de baches, estacionamientos descoloridos y piscinas suburbanas, el cielo celestial el reino es traído, como un espejo, incluso como una fotografía, hasta el suelo. escribe Robert Slifkin,’ Profesor de Bellas Artes en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.

nostalgia americana rezuma de la exposición de fotografía de william eggleston en david zwirner
William Eggleston, Sin título, c. 1970-1973, impresión con pigmentos, enmarcada: 45 1/4 x 65 pulgadas (114,9 x 165,1 cm)

gasolineras, bares, hamburgueserías y autocines

Pionero de la fotografía en color, William Eggleston jugó un papel decisivo en hacer del medio la forma de arte que se reconoce hoy en día. Las obras de la exposición en galería de nueva york David Zwirner ilustran el artista estadounidense habilidad única para capturar el carácter único del paisaje visual y material de la América de posguerra. Algunas imágenes recuerdan a los paisajes rurales coloristas del siglo XIX, mientras que otras tienen una calidad visual pesada que recuerda a las pinturas de Edward Hopper. Las imágenes de gasolineras, bares, hamburgueserías y autocines son una meditación sociológica sobre la tipología del entorno construido del sur de Estados Unidos al tiempo que resaltan la presencia y la individualidad de las personas que habitan estos espacios.

Muchas de las obras expuestas atestiguan la sofisticación de la visión y el talento pioneros de Eggleston. Una fotografía de un vaso de té helado sobre una mesa en un restaurante parece casi conscientemente hacer referencia a la imagen ahora icónica de Eggleston de una bebida en la mesa de un avión, también tomada durante este período. Una fotografía de 1956 de una camioneta Dodge azul parece haber sido tomada en la misma calle y desde el mismo punto de vista bajo que la famosa imagen de Eggleston de un triciclo que adornaba la portada de la Guía de William Eggleston. La vista de la esquina de un interior cubierto de graffiti, bañado en un rojo rosado profundo, recuerda a otra de las imágenes más famosas del artista, que muestra una bombilla que sobresale de un techo rojo sangre. Estas imágenes familiares pero sorprendentemente nuevas evocan una sensación de déjà vu y reflejan la nitidez del arte de Eggleston.

nostalgia americana rezuma de la exposición de fotografía de william eggleston en david zwirner
William Eggleston, Sin título, c. 1970-1973, impresión de pigmentos, enmarcada: 64 3/4 x 45 1/8 pulgadas (164,5 x 114,6 cm)

nostalgia americana rezuma de la exposición de fotografía de william eggleston en david zwirner
William Eggleston, Sin título, c. 1970-1973, impresión de pigmentos, enmarcada: 45 1/4 x 64 3/4 pulgadas (114,9 x 164,5 cm)

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