entrevista con daniel birnbaum sobre la curaduría de la exhibición AR de arte agudo en singapur

interview daniel birnbaum curator acute art visions ar exhibition designboom 1200
This is a Trial Version of Social Share & Locker Pro plugin. Please add your purchase code into Licence section to enable the Full Social Share & Locker Pro Version.

ACUTE ART PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘VISIONS’ EN SINGAPUR

‘visiones’, arte agudo’s exposición al aire libre en curso en singapur, reúne funciona la realidad aumentada por diez artistas contemporáneos, entre ellos cao fei, olafur eliasson, KAWS, precioso okoyomon y tomás saraceno, entre otros. comisariada por daniel birnbaumdirector artístico de arte agudo, la exposición interactiva también presenta un conjunto de obras de realidad aumentada recién encargadas por un artista de Singapur Ho Tzu Nyen titulado ‘lenguaje’, que explora temas filosóficos y políticos. ‘visions’ se inauguró como parte de la décima semana anual de arte de singapur y el festival light to night de la galería nacional de singapur, y permanecerá a la vista hasta el 31 de marzo de 2022. los visitantes pueden explorar las obras de arte de realidad aumentada con paisajes sonoros a lo largo de la fachada de la galería con el barrio cívico como telón de fondo.

‘el hilo temático en ‘visions’ es la sensación de asombro. hay algo espectral, sí fantasmal, en las obras,’ daniel birnbaum le dice a designboom. ‘Siguen siendo invisibles a simple vista, pero vistos a través del teléfono pueden volverse bastante abrumadores.’ anteriormente director del moderno museet en estocolmo, birnbaum ha sido director y curador de arte agudo desde 2019. juntos, traducen la visión creativa de artistas internacionales de renombre en realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR) o realidad mixta (MR ) obras de arte con las que los espectadores pueden interactuar desde cualquier parte del mundo.

hablamos con daniel birnbaum para obtener más información sobre la exposición en curso en singapur, su trabajo con el arte agudo y su visión sobre el futuro de arte digital. Lea la entrevista completa a continuación.visiones: entrevista con daniel birnbaum sobre la curaduría de la exhibición AR de arte agudo en singapur

visitante viendo la obra de arte de realidad aumentada ‘language’ de ho tzu nyen (2022). imagen cortesía de arte agudo

imagen de cabecera: marco brambilla, los cuatro temperamentos AR, 2020, realidad aumentada. cortesía de marco brambilla y arte agudo

ENTREVISTA A DANIEL BIRNBAUM

designboom (DB): ¿Qué obras reúne la próxima exposición ‘visions’? ¿Hay un hilo que los sustenta a todos?

daniel birnbaum (DB): para la mayoría de nosotros, las posibilidades visuales creadas por la realidad aumentada siguen siendo bastante sorprendentes. Diría que el hilo temático en ‘visions’ es la sensación de asombro. hay algo espectral, sí fantasmal, en las obras. permanecen invisibles a simple vista, pero vistos a través del teléfono pueden volverse bastante abrumadores. algunos de ellos los hicimos muy grandes. hay diez artistas. algunos artistas muy conocidos de asia, como cao fei. y artistas clave de Europa y Estados Unidos, como olafur eliasson y KAWS.

DB: algunas de las obras expuestas han sido expuestas en el pasado en diferentes lugares del mundo. ¿Afectan los diferentes contextos la forma en que se muestra una obra o un grupo de obras?

DB: hemos creado nuevas constelaciones de obras. y, por supuesto, lo divertido de AR es cómo las obras de arte se entrelazan con el entorno que las rodea: en el caso de la galería nacional de Singapur, la instalación está afuera y, en algunos casos, interactúa con la fachada del museo. Creo que esas obras que se han mostrado antes, en Londres y Nueva York, se verán muy diferentes en el distrito cívico histórico de Singapur. un telón de fondo increíble!

visiones: entrevista con daniel birnbaum sobre la curaduría de la exhibición AR de arte agudo en singapur
lu yang, doku gigante, realidad aumentada. cortesía de lu yang y arte agudo

DB: ¿El formato digital te permite cambiar ciertas cualidades en una obra de arte? por ejemplo, ¿hacerlo más grande o más pequeño según el contexto, o hacer que se mueva de diferentes maneras?

DB: sorprende lo fácil que es modificar las obras. AR realmente es un medio muy flexible, lo que nos ha permitido trabajar con la escala de maneras interesantes. ¡el tamaño sí importa!

DB: ¿Ha notado alguna diferencia en la forma en que la audiencia percibe una obra de arte AR en comparación con una física?

DB: sí, mucho. todavía es pronto para AR, VR y realidad mixta. la tecnología no es perfecta. pero la sensación de sorpresa cuando aparecen las obras es divertida de ver. los niños parecen amar el sensacionalismo de todo.

visiones: entrevista con daniel birnbaum sobre la curaduría de la exhibición AR de arte agudo en singapur
marco brambilla, los cuatro temperamentos AR, 2020, realidad aumentada. cortesía de marco brambilla y arte agudo

DB: ¿Sigues un enfoque similar cuando curas exposiciones físicas y digitales? o hay alguna diferencia entre los dos?

DB: buena pregunta. No estoy seguro de cómo responder a eso. Hice un programa de realidad virtual ambicioso en Frieze New York hace dos años. era un programa que mostraba algunos de arte agudo’s VR funciona, por anish kapoor y olafur eliasson y muchos otros. eso fue más como programar un festival de cine, creo. los espectáculos de realidad aumentada son más como bienales de electrónica, diría yo. o como grandes exposiciones en la esfera pública. Estoy pensando en espectáculos legendarios como el proyecto de escultura en münster, alemania. un espectáculo en la esfera pública que tiene lugar una vez cada década, inventado por mi amigo kasper könig. la próxima versión sin duda involucrará AR.

visiones: entrevista con daniel birnbaum sobre la curaduría de la exhibición AR de arte agudo en singapur
lu yang, doku gigante, realidad aumentada. cortesía de lu yang y arte agudo

DB: ¿Puede contarnos más sobre el conjunto de obras de realidad aumentada que ha creado ho tzu nyen para ‘visions’?

DB: tzu nyen es un artista increíblemente interesante cuyo trabajo he seguido durante muchos años. lo invitamos a una gran conferencia en estocolmo cuando yo era todavía el director de moderna museet. es un artista inusualmente filosófico, y esta nueva pieza es en realidad una especie de diálogo entre filósofos. está explorando este fascinante grupo de pensadores en Japón conocido como la escuela de kyoto. combinaron métodos de pensamiento europeos con tradiciones japonesas. La pieza de tzu, que no solo es agradable, supone una especie de collage de voces y muy diferente a todo lo que hemos creado. él llama a su trabajo ‘lenguaje’ y explora temas filosóficos y políticos.

Califica el Contenido

0 / 5

Your page rank:

Comparar Los Listados De

Comparar
¿Te gusta nuestro contenido?Conoce lo que podemos hacer por ti.

No pierda la oportunidad de recibir también descuentos de nuestros servicios.

0
Comparte este Contenido

Ayúdanos a crecer, si te gusto este artículo compártelo en las siguientes opciones disponibles