“El hip hop siempre ha tenido que ser sostenible”, dice el curador de la exposición de arquitectura hip-hop

hip hop architecture exhibition sekou cooke dezeen 2364 hero
This is a Trial Version of Social Share & Locker Pro plugin. Please add your purchase code into Licence section to enable the Full Social Share & Locker Pro Version.

La arquitectura utiliza muchos de los mismos principios creativos que la música hip-hop, el curador de una exposición que rastrea la relación entre el género musical y el diseño de edificios, dice Sekou Cooke en esta entrevista.

Titulada “Close to the Edge: The Birth of Hip-Hop Architecture”, la exposición del Museo de Diseño de Atlanta (MODA) muestra el trabajo de 34 diseñadores, artistas y activistas.

La arquitectura hip-hop es un término aplicado a la arquitectura que está influenciada por la cultura musical hip-hop.

Al igual que la música, los estilos arquitectónicos tienen sus raíces en la experiencia de las personas de color en los Estados Unidos, particularmente en la tradición de solidificar identidades a través de la improvisación y la reutilización de recursos.

“[Hip hop] es algo que se adapta constantemente, cambia constantemente, se redefine constantemente”, dijo Cooke a Dezeen. “Siempre está en capas e improvisado”.

Exhibición de Arquitectura Hip Hop
Arriba: Sekou Cooke es arquitecto en Carolina del Norte. Foto de Michael Barletta. Arriba: Close to the Edge es una exposición que muestra la arquitectura Hip Hop en Atlanta. foto de erik bardin

El proceso de hacer música hip-hop tiene sorprendentes similitudes con el proceso de un equipo de arquitectura que diseña un edificio, dice Cooke, quien es arquitecto en ejercicio en Carolina del Norte.

Los proyectos incluyen Hip-Hop Housing del arquitecto Nathan Williams en la década de 1990, que convirtió edificios abandonados en viviendas públicas, y el último trabajo digital de Ujijji Davis‘ Convertir la tierra abandonada de Detroit en parques públicos.

“Haciendo lo que tienes”

“Creo que el hip hop siempre ha tenido que ser sostenible”, dijo Cooke. “Siempre has tenido que operar en el ámbito de arreglártelas con lo que tienes y adaptarte a los recursos disponibles”.

“Muestreo, superposición, referencia al pasado de una manera muy específica, amplificación, remezcla, flujo: todas estas palabras comienzan a indicarnos un tipo específico de proceso. Podemos comenzar a ver estos procesos trabajando en la arquitectura de una manera muy específica. .”

Cooke dijo que los aspectos de la cultura hip hop como pinchar, grafiti y breakdance tienden a ser improvisados ​​y usan estructuras y tecnologías existentes para formar un sentido de identidad.

Asimismo, la arquitectura hip-hop toma los aspectos en desuso del entorno urbano y los reutiliza.

Según Cooke, esta práctica, que forma parte del género hip hop, va en contra de la necesidad de novedad que impulsa gran parte de la arquitectura contemporánea.

“Obliga a los arquitectos a dejar de lado su sentido de sí mismos, su sentido de permanencia”, dijo.

“Creo que esas ideas y cómo afectan a las personas van a durar más que las estructuras que no tienen ese tipo de conexión cultural pero que pueden durar 100 años”.

Un legado de desplazamiento

Para Cooke, los intentos de la arquitectura hip-hop de hacer mucho con poco están vinculados a que la gente de las ciudades estadounidenses se sienta privada de sus derechos y desconectada de la cultura.

“Viene del legado de ser desplazado de una patria o ser esclavizado en este continente y obtener chatarra y tener que convertirla en algo útil”, dijo.

Cuando se trata de arquitectura, esta filosofía se trata de reconocer el valor cultural de los edificios y lugares y, en lugar de derribarlos, construir alrededor de ellos y con la infraestructura existente.

Este énfasis en la reutilización coincide con un movimiento que se está acelerando actualmente en la arquitectura de todo el mundo, impulsado por preocupaciones sobre el impacto del carbono incorporado en la construcción, que aboga por la modernización y renovación de edificios existentes en lugar de construir de nuevo.

El interés de Cooke en la arquitectura hip-hop comenzó durante su tiempo en la escuela de arquitectura en la década de 1990 y su descubrimiento de la escritura y el trabajo del arquitecto Williams.

La exposición surgió cuando Cooke se dio cuenta de que, si bien muchas personas estaban trabajando con un conjunto similar de ideas, el campo de la arquitectura hip-hop estaba “desarticulado”.

Si bien reconoció que ninguna persona “era dueña” de la idea, Cooke pensó que era importante organizar el trabajo en torno a un “conjunto singular de ideas” en más de un “movimiento”.

Siga leyendo para ver una selección de obras presentadas en la exposición, acompañada de comentarios de Cooke.


Renderizado por Nate Williams
Foto cortesía de Nate Williams

Hip-Hop Ar

“Signifyin’ ha traducido los procesos creativos dentro de la cultura hip-hop y las historias relacionadas de los pueblos afroamericanos en nuevas intervenciones para ‘espacios infrautilizados en comunidades desatendidas’ en toda la ciudad de Nueva York”.

“Los productos de esta investigación se presentan como investigaciones: ‘Hip-Hop Housing’ (apropiaciones de edificios abandonados y lotes baldíos para vivienda pública), ‘Hip-Hop Sidewalk’ (cabinas subterráneas de DJ enterradas bajo barandas de acera) y ‘Hip-Hop Hop Under and Over’ (unidades de vivienda transitorias suspendidas debajo de las vías del tren elevadas)”.


BORIS “DELTA” TELLEGEN
Imagen cortesía de Boris Tellegen

Berlagelaan de Boris “Delta” Tellegen, Ámsterdam, 2o13

“En 2011, Ymere, un programa de vivienda de bajos ingresos en Haarlem, Países Bajos, encargó a Delta que diseñara un patrón de fachada de ladrillo para uno de sus proyectos de vivienda”.

“El resultado es una distorsión distorsionada en capas del patrón de la ventana base que sugiere una lectura tridimensional más profunda de la superficie. Afecta la construcción de la pared en sí”.


Megaestructuras de las favelas
Imagen cortesía de Olalekan Jeyifous

Megaestructuras de chabolas de Olalekan Jeyifous, Lagos, 2015

“Expuesta por primera vez en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzhen de 2015, Shanty Mega-Structures es otra de las visiones utópicas/distópicas de Jeyifous para entornos urbanos, esta para Lagos, Nigeria”.

“Imagínese los barrios marginales que se convierten en torres que transforman dramáticamente el horizonte de la ciudad y elevan la actividad vibrante y variada dentro de ellos. espectáculos en vivo.”


Proyecto Bodega
Imagen cortesía de Ujijji Davis

La Bottega de Ujijji Davis, Detroit, 2015

“En 2015, el desarrollador de bienes raíces de Detroit, Jacobs Street, contrató a Davis para convertir una estructura abandonada en el vecindario de Milwaukee Junction de Detroit en un parque de vecindario completamente funcional”.

“Su diseño prevé múltiples usos públicos contra un telón de fondo de paredes nuevas y existentes. El Bottega, actualmente en construcción, servirá como un servicio público con obras de arte encargadas por artistas callejeros locales e internacionales”.

lauren halsey
Imagen cortesía de Lauren Halsey y David Kordansky Gallery

Proyecto de jeroglíficos del distrito de Crenshaw por Lauren Halsey, LA, 2017

“Para su proyecto de jeroglíficos del distrito de Crenshaw, Lauren Halsey continúa con el tema de tallar imágenes culturalmente cargadas en azulejos de pared de 12 x 12 pulgadas utilizados en instalaciones anteriores. El nuevo proyecto está planeado como una estructura permanente incorporada a la comunidad de Crenshaw con paneles tallados, o jeroglíficos, grabados a mano por el público local”.

“Halsey lo visualiza como ‘un medio para expresar narrativas, honrar a los líderes de la comunidad, celebrar eventos, [and] dejar memoriales’. Un prototipo a gran escala de esta estructura se exhibió en el Museo Hammer de Los Ángeles en 2019”.


Museo del Hip Hop
Imagen cortesía de Michael Muchmore

Wildstyle: Museo del Hip-Hop de Michael Muchmore, Milwaukee, 2017

Chris Cornelius, profesor asociado de la Escuela de Arquitectura y Planificación Urbana de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee, dirigió dos estudios de diseño y pidió a los estudiantes que diseñaran un nuevo Museo Hip-Hop en Brooklyn con modelos de varios aspectos de la cultura hip-hop. “

“Los dibujos de ‘SNAFU’ y ‘análisis musical’ ayudan a diseccionar la producción de hip-hop en diagramas que generan formas, y los modelos de ‘objetos encontrados’ comentan sobre la tradición de hacer ‘algo de la nada’, uno de los principales ideales del hip hop”.

Close to the Edge: The Birth of Hip-Hop Architecture se exhibe en el Museo de Diseño de Atlanta hasta el 29 de enero de 2023. Para obtener una lista completa de eventos, exposiciones y charlas de arquitectura y diseño, consulte la Guía de eventos de Dezeen.

Califica el Contenido

0 / 5

Your page rank:

Comparar Los Listados De

Comparar
¿Prueba esta bebida?Beneficios para tu salud, envio a todo México

No pierda la oportunidad de recibir descuentos de nuestros productos

0
Comparte este Contenido

Ayúdanos a crecer, si te gusto este artículo compártelo en las siguientes opciones disponibles