datos sobre inteligencia artificial, NFT y cómo los medios digitales están alterando el mundo del arte

daata interview designboom 1200
This is a Trial Version of Social Share & Locker Pro plugin. Please add your purchase code into Licence section to enable the Full Social Share & Locker Pro Version.

ARTE PIONERO EN MEDIOS DIGITALES

Fundada en 2015, Daata es una arte digital incubadora que cura, encarga, exhibe y vende obras de arte digitales originales de artistas internacionales emergentes y establecidos. Pionera del arte en medios digitales, la plataforma ha encargado más de 400 obras de arte a más de 100 artistas hasta la fecha y ha colaborado con galerías, museos, colecciones, ferias de arte, festivales y otras organizaciones como NASA, Kiasma, MOCAD, Art Basel, Phillips, Hauser & Wirth y kurimanzutto entre muchos otros. Con un interés en apoyar a los artistas que realizan obras de arte que unen los medios físicos y digitales, los proyectos de Daata son a menudo multidimensionales, y abarcan desde NFT de imágenes y videos hasta instalaciones y objetos físicos.

designboom habló con el fundador, David Gryn, y el estratega y director de tecnología (CTO) de web3, Josh Hardy, para obtener más información sobre la misión de Daata, su punto de vista sobre las herramientas de inteligencia artificial y cómo los medios digitales están alterando el mundo del arte. ‘Mi papel ha sido trabajar con artistas que trabajan con tecnologías como los artistas que trabajan con tubos de pintura’. señala Gryn durante nuestra entrevista. ‘Los mejores artistas siempre obtienen lo mejor de las tecnologías. No te convierte en un buen artista porque tienes las mejores herramientas en tu mano. Esa siempre ha sido la mitología, que la herramienta en realidad te hará un buen artista. Nunca le ha hecho eso a nadie. Lea la conversación en su totalidad a continuación.

datos sobre inteligencia artificial, NFT y cómo los medios digitales están alterando el mundo del arte
fotograma de Damien Roach, SEMILLA DOS (ii), 2022 | Vídeo generado por IA con sonido, NFT | cortesía del artista y Daata

ENTREVISTA CON David Gryn Y Josh Hardy DE DAATA

designboom (DB): ¿Puedes presentarnos la misión de Daata? ¿Colaboráis con los artistas directamente oa través de otras galerías? ¿Cómo seleccionas con quién trabajar?

David Gryn (DG): Datos comenzó como una plataforma de encargo para artistas que trabajaban con medios digitales, ostensiblemente obras de video y sonido, mp4, mp3. Nuestro mojo siempre ha sido, incluso hasta el día de hoy, ¿cómo empoderamos y apoyamos a los artistas que trabajan con ciertas tecnologías? Comenzamos con la puesta en marcha, pagando a los artistas una tarifa para hacer su trabajo, asegurándonos de que se les pagara una regalía por las ventas y buscando formas de promocionarlo en el mercado con resultados más allá del sitio web, como hacer eventos físicos. Tengo experiencia en curaduría, facilitando proyectos en ferias como Art Basel y alentando a galerías y artistas a mostrar su trabajo digital cuando normalmente no lo llevarían a una feria de arte. He estado haciendo esto durante 20 años y lanzamos como Daata efectivamente hace nueve años. En el tiempo que llevo haciendo esto, hemos encargado a unos cien artistas, tenemos muchas galerías con las que trabajamos y, a menudo, colaboramos con museos y ferias de arte.

Siempre esperé que hubiera un mercado más grande y que hubiera más de un par de plataformas que estuvieran haciendo lo que yo hice y lo que hemos hecho. Ahora tenemos este tsunami de plataformas y nos coloca en un lugar muy interesante. Esta posibilidad genera casi una gran emoción en comparación con antes, cuando tratábamos de entusiasmar a la gente solo para que una persona mirara un video. Las expectativas han cambiado, todo ha cambiado en los últimos dos años e incluso tuvimos que recalibrar. No éramos una plataforma tecnológica cuando lanzamos, éramos un sitio web creado por socios muy cercanos a nosotros que tenían las habilidades técnicas para crear un sitio web en el que podíamos mostrar videos, pero no éramos expertos en tecnología. Josh (Hardy) se unió a nosotros, se hizo cargo del sitio web y ha desarrollado nuestras habilidades para hacer proyectos con NFT, realidad aumentada y todas las cosas que nos dimos cuenta de que teníamos que asegurarnos de que podíamos hacer antes de que pudiéramos respirar. Todos se acercaban a nosotros para trabajar con ellos, pero todavía no sentíamos que estábamos en el lugar perfecto solo porque teníamos obras de arte y contenido de artistas. No queríamos simplemente decir que sí a todo el mundo para ayudar a su modelo de negocio. Probablemente deberíamos haber dicho algunos síes, más que noes, pero fue la forma en que sentimos que podíamos creer en lo que estábamos haciendo y confiar en el proceso, no solo para nosotros, sino también para los artistas que representamos y con los que trabajamos.

DB: Aunque algunas plataformas, como la suya, existen desde hace algunos años, este momento se siente realmente fresco y emocionante para el arte digital. Como si de alguna manera las cosas realmente estuvieran comenzando ahora.

Director General: Es uno de esos momentos en los que simplemente sabes que tienes que respirar hondo, recalibrar y no tener miedo. El cambio suele asustar a la gente, pero creo que nutrir a un artista siempre se trata de nutrir algo que cambiará todo el tiempo, porque eso es lo que hacen los artistas. Tenemos que ser una plataforma que pueda apoyar eso, pero también respirar con eso y poder cambiar junto con los artistas con los que trabajamos. Pero también quieren saber que seremos una plataforma sólida y un protector para ellos también. Así que se trata de cómo avanzamos juntos, mientras aparecen nuevos artistas. Actualmente estamos hablando con artistas que literalmente tienen poco más de veinte años, que hacen un trabajo brillante y lo estamos reconociendo. Están sintonizados con tecnologías que alguien posiblemente en sus treinta, cuarenta o cincuenta años podría no tener.

Estamos viendo algo muy nuevo y emocionante, cosas como AI y VR simplemente no existían. Aquellos que han crecido con estos realmente tienen una comprensión diferente. Es un poco como ir a Western City o ir a ver cerámica a algún lugar como Tokio o Kioto. Te das cuenta de que hay una apreciación diferente de ese asunto porque viene de un lugar que cree y confía en ese material de una manera muy diferente a como nos han educado. En cierto modo, ese reloj ha ido tan rápido con lo digital, mientras que tomó tal vez miles de años con la cerámica.

datos sobre inteligencia artificial, NFT y cómo los medios digitales están alterando el mundo del arte
fotograma de Damien Roach, SEED TWO (ii), 2022, cortesía del artista y Daata

DB: ¿Te interesa exclusivamente el ámbito digital o hay extensiones físicas de lo que estás haciendo?

Josh Hardy (JH): En realidad ‘Seed’, el proyecto que acabamos de lanzar con Damien Roach tiene un componente físico. Consiste principalmente en NFT, que son videos generados a partir de un modelo de IA que entrenó en pinturas de flores holandesas del siglo XIX.

Director General: Es músico, por lo que también se le ocurrió una banda sonora con el sonido de una orquesta. El primer comprador del trabajo basado en video más largo obtiene una patineta, y luego hay 55 NFT adicionales que son más cortos y ¡vienen con una fragancia! También tenemos una edición limitada de 55 camisetas, no relacionadas con NFT, todas diferentes. La mercancía está integrada en algunas de las cosas que hacemos con los artistas porque agrega una especie de repertorio y diálogo en torno al trabajo. No es la lógica de solo merchandising, es más la sensación del mundo NFT y la idea de poder poseer cosas. No solo para aquellos que pueden permitirse las cosas más caras, sino también para permitir otros tipos de propiedad. No es realmente lucrativo, pero es parte de la narrativa. De hecho, la mayoría de los artistas con los que trabajamos se emocionan mucho con el merchandising. Creo que ven el mundo del pop y piensan que es lo mismo. No lo es, hay audiencias tan grandes con el mundo del pop. Incluso en el extremo superior del mundo del arte, no tienes ese nivel de interés. No tienes millones y millones de seguidores de ninguna forma de arte en particular, la gente podría saberlo, pero no puedo ver una ecuación. Tal vez con el mundo de la música cuando está al máximo nivel.

J H: Solo creo que las cosas se interrumpen con la tecnología. Todas las industrias se interrumpen y, en cierto modo, creo que es el ajuste de cuentas del mundo del arte con Internet y la tecnología. Antes no funcionaba, pero resolver el problema de la propiedad de los archivos digitales significaba que podías distribuir arte y cuando puedes tener esa escala de distribución entonces, naturalmente, empiezas a pensar, bueno, si podemos distribuir a mucha más gente podemos reducir el precio. Entonces, el pensamiento vertical sobre el mundo del arte, donde algunas personas se sientan aquí y luego todos los demás simplemente entran a una galería y pagan para ver algunas cosas en la pared, se voltea de repente. Es mucho más amplio y todos pueden involucrarse y participar. Tal vez no sea tan elitista.

Califica el Contenido

0 / 5

Your page rank:

Comparar Los Listados De

Comparar
¿Prueba esta bebida?Beneficios para tu salud, envio a todo México

No pierda la oportunidad de recibir descuentos de nuestros productos

0
Comparte este Contenido

Ayúdanos a crecer, si te gusto este artículo compártelo en las siguientes opciones disponibles