Barber osgerby señala la iluminación de la cristalería venini en la galerie kreo de Londres

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barber osgerby exhibe la colección de señales de lámparas en galerie kreo londres

peluquero osgerbyExposición de señales en galería kreo london es un ejercicio de simplicidad experimental, explica el dúo de diseñadores británicos en una entrevista exclusiva con designboom. como el sol cónico, soplado por la boca, coloreado vaso venini sombras atraen a los visitantes más cerca del conjunto de EncendiendoSin embargo, su complejidad, o como los diseñadores acuñan, la ingeniería artesanal se vuelve evidente. está la coexistencia de lo artesanal, la máquina y lo hecho a mano, la precisión de los motivos y las formas siempre presentes en el trabajo de diseño de barber osgerby, e incluso una pregunta permanente sobre la materialización de la tecnología.

entrevista con barber osgerby: un enfoque en la ingeniería artesanal, el vidrio venini y la galerie kreo
fotografía © eva herzog, courtsey galerie kreo

(imagen principal: fotografía © alexandra de cossette, courtsey galerie kreo)

peluquero osgerbyla sociedad con galería kreo se extiende mucho más allá de las señales. en 2016, edward barber y jay osgerby crearon la familia de muebles hakone, compuesta por mesas y bancos curvos de roble, que se mostró durante festival de diseño de londres ese año. explorando un nuevo tema, la iluminación ahora toma el centro de atención para la primera exposición individual de los diseñadores británicos con la galería.

Desde la colección de mesas y bancos de madera Hakone que mostramos anteriormente, hemos estado buscando diferentes temas para nuestro próximo espectáculo con Kreo. naturalmente, observamos áreas que eran completamente diferentes de hakone tanto en materiales como en propósito, y nos decidimos por la iluminación. este espectáculo, señala, ilustra cómo se puede manipular un entorno a través de la luz, principalmente a través de métodos de iluminación no convencionales. los diseños combinan luz reflejada, direccional y coloreada,‘ comienza edward barber en una conversación con designboom.

entrevista con barber osgerby: un enfoque en la ingeniería artesanal, el vidrio venini y la galerie kreo
fotografía © alexandra de cossette, courtsey galerie kreo

señales es un claro ejemplo de la filosofía artesanal de ingeniería de barber osgerby. el término se acuñó por primera vez después de que los diseñadores crearan la mesa iris para establecidos e hijos en 2008, describiendo un objeto de ingeniería que tenía atención artesanal a los detalles. en la nueva exposición, el principio reaparece cuando las lámparas resaltan el contraste percibido entre lo aparentemente hecho a máquina pero en realidad hecho a mano. hay una clara convivencia entre lo artesanal, la máquina y lo hecho a mano.

colaborar con una galería nos da la oportunidad de experimentar. somos capaces de explorar formas, temas, ideas y técnicas de producción que normalmente no están disponibles en la producción en masa. curiosamente en esta colección las formas son muy simples, fue un ejercicio de sencillez experimental,‘, aclara Jay Osgerby.

entrevista con barber osgerby: un enfoque en la ingeniería artesanal, el vidrio venini y la galerie kreo
fotografía © alexandra de cossette, courtsey galerie kreo

cada una de las ocho lámparas de pie, de pared y colgantes son productos de dualidades: dos materiales, dos geometrías y dos métodos de fabricación. Los bloques ortogonales restringidos están construidos con aluminio lacado hecho a mano. pantallas de vidrio soplado a mano brotan de estos cuerpos en diferentes combinaciones y colores contrastantes. la caja y el cono, esta última una forma recurrente en el trabajo de barber osergy, son puramente geométricos y comprensibles al instante. las piezas totémicas de las lámparas de pie se elevan desde pedestales giratorios para que la iluminación pueda cambiar según las diferentes necesidades a lo largo del día.

hemos utilizado la forma de cono en varios proyectos diferentes en el pasado, desde una lámpara de pared para flos hasta un altavoz para sony. es una forma simple pero agradable‘, añade Eduardo.

al mirar dentro de los conos, especialmente cuando están iluminados, la perspectiva se distorsiona por completo. la luz interactúa con el vidrio para hacer que el espacio parezca interminable para las señales. es como mirar a otro mundo. atrae a los espectadores: son fascinantes,‘ señala jay.

entrevista con barber osgerby: un enfoque en la ingeniería artesanal, el vidrio venini y la galerie kreo
fotografía © alexandra de cossette, courtsey galerie kreo

montadas en las cajas de metal, las grandes pantallas cónicas de vidrio fueron sopladas a boca en los talleres venini de murano. las técnicas artesanales permiten infinitas variaciones y creaciones únicas. el campo de color cambia sutilmente a medida que el grosor del vidrio difiere entre cada cono. esto se enriquece aún más en señales debido a la capacidad de atenuar o aumentar la intensidad de la luz.

trabajar con vidrio soplado a mano da ciertos resultados inesperados. cada pieza es diferente porque la forma en que fluye el vidrio es diferente, lo que hace que algunas piezas sean más gruesas que otras. esto produce diferentes tonos de color. también los cambios de la presión atmosférica día a día crean resultados inesperados. por ejemplo, lo que podría ser un color rojo brillante muy brillante en un día podría ser un rojo marrón o más oscuro al día siguiente. cuanto mayor es la presión atmosférica, más brillante es el color. venini también tiene una paleta de colores muy específica que ha enriquecido las piezas de luz que hemos creado,‘, continúa Edward Barber.

entrevista con barber osgerby: un enfoque en la ingeniería artesanal, el vidrio venini y la galerie kreo
fotografía © alexandra de cossette, courtsey galerie kreo

la vidriería también hace que los objetos parezcan cuasi máquinas de comunicación. la forma de un cono es un arquetipo, una forma de transmitir o recibir, ya sea escuchando o hablando. este significado hace referencia a la tecnología, la sospecha de que todos los dispositivos y máquinas están escuchando nuestras conversaciones, monitoreándonos. ese es uno de los temas de diálogo en la exposición: ¿los diseños son solo lámparas o están lanzando, recibiendo, escuchando?‘ concluye jay osgerby mientras deja que los visitantes lo descubran por sí mismos en galerie kreo.

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